the slower you play, the more you learn.
本文的观点整理自高玩哥Guthrie Govan的《Creative Guitar》系列（这可能是最好的电吉他教材）和职业乐手@BOHAN博涵的见解。
几乎所有的吉他老师都对自己的学生强调：一定要慢练。其实这对所有种类的乐器都适用，自学乐器的练习者很难自主意识到”慢练“的好处。事实上，”慢练“这个话题并未获得足够的重视，尤其是在电吉他这个领域，速弹能力被视作评判乐手能力的一个重要坐标。今天讲讲新手比较关注的问题：
- 为什么要慢练？多慢才叫慢？
- 慢速有什么缺陷吗？什么时候可以提速？
- 如何进行有效的慢速练习？
锻炼机能还是练习音乐？
一般来说，乐器的练习可以分为两类：机能的练习与音乐的练习。
机能练习可以被看作一个纯粹的体育项目：它的练习方式与在健身房里锻炼肌肉完全一致，只不过锻炼机能锻炼的是手上的肌肉，韧带，耐力，左右手协调和手指独立性等等。
健身房里，在保证自己不受伤的前提下，我们不断挑战更大的重量，每组动作进行8~12次或力竭为止。然而，健身的边际效应非常典型：对于一名健身新手，极限卧推成绩从60kg进步到80kg也许只需要一年，从80kg进步到90kg可能需要3年时间，成长到100kg则需要继续锻炼5年以上的时间，也许一辈子也达不到这个成绩。
相比之下，速弹选手的历程看起来如此相似：在保证一定的演奏质量的前提下，不断挑战更高的速度和更持久的耐力。这里会采用一些训练技巧，比如：
- 速度递增法（比如节拍器每60秒增加6BPM）
- 瞬时提速（120BPM下在4分音符与16分音符之间切换）
- 降维打击（超过目标速度，再降回原速）
同样的，边际效应也是速弹选手不得不面临的问题：120 BPM以下进步飞快，在200 BPM以上每进步10 BPM都需要相当漫长的练习。
不是每个人在经历了充分的练习之后都能达到240BPM以上的成绩，个体之间的天赋差别在高水平竞技中很难被忽视。好消息是，我们手里拿着的不是哑铃或配重块而是一件乐器！即使是从未演奏过乐器的门外汉也能意识到乐手的评价体系早已摆脱了单向度。一位最多能在120BPM下演奏16分音符的乐手也可以成为伟大的演奏家。
说完了机能锻炼，那么什么是音乐练习？除了机能以外的地方都可以看作音乐。现代音乐可以被拆解成多个维度来理解：节奏，和声，旋律以及音色。这些内容就需要慢练。
If you are struggling to play fast that means you are not ready to play fast. You are teaching yourself bad habits. You should play the notes well rather than fast. The rest does itself. If you play stuff sound good enough time, and oneday if you need the extra burst of speed, it would be there. —— Guthrie Govan
在盲目地快速演奏的时候，我们没有时间去思考：如何放松演奏，精确的节奏，此时的旋律在和声里是什么音，对应什么功能，指法编排是否合理，技巧是否合理，演奏质量是否到位，哪些细节应当尤其注意等等。慢练可以帮助我们从多个维度去思考去练习，仔细推敲揣摩还原。
既然我们在练习”音乐“，那么目标只有一个：好听。练习的过程中，一定要让大脑走在手前面，而不是任由手来扰乱大脑。
应该以多慢的速度来练习？
具体的速度因人而异。对于我自己而言，如果拿到的谱子难度超过了我的视奏能力，我会无视谱面标注的速度，只用脚打拍子，一拍一拍对齐每个音符的节奏。如果这一步都很难做到，我会直接放弃：谱子的难度已经远超我的演奏能力，硬啃不会有好结果。
当我能比较流程地演奏谱面之后，我倾向于把节拍器速度调到原速的1/3~1/2（极慢）开始练习。这个速度是足够慢的，我会有充足的余量来考虑细节。
当我在极慢速度下的演奏质量足够满意后，我才会逐渐切换到慢速（大约是原速的2/3或比原速低20BPM）。如果在慢速情况下演奏质量仍旧不理想，我会在极慢与慢速之间来回切换，确保自己没有操之过急。
至于慢练与提速的时间分配，练习新乐句时，花80%的时间慢练，20%的时间提速是比较合理的。原速乃至高速演奏时的动作细节和慢练时不是完全一样的。有必要花一点时间在提速上，甚至比原速更高一点，保证在录音和演出时从容应对。
慢速练习会拖慢进度吗？
不会。恰恰相反，慢速练习不仅不会放慢我们的进步速度，反而是最有效的成长练习之一。盲目的练习只会培养一个又一个坏习惯。慢练是一个一步一步稳稳搭建好演奏习惯的一环。慢速让我们的脑与手有足够的时间适应及改善演奏细节，形成肌肉记忆。只有保证慢速演奏的质量，逐步提速的时候，身体才能做出优质演奏的自然反应。
如何优雅地慢速练习
1.掌握节奏
很多新手在练习solo的时候， 很容易搞乱节奏，凭感觉弹琴。而新手往往不具备大量的节奏知识和训练作为基础，结果演奏出来的乐句律动是非常凌乱的。
如果一段乐句的节奏比较难，我一般会
- 分析节奏
- 开节拍器，脚打拍子，唱节奏
- 脚打拍子，上手演奏
- 开节拍器，脚打拍子，上手演奏
新手千万别嫌步骤繁琐，上述的四个环节把一个困难的问题逐步拆分，每一环节只掌握一部分。这个习惯长期坚持，对于乐器演奏来说，将是一笔收获颇丰的投资。
需要注意的是，用节拍器不是为了跟节拍器，而是辅助自己建立一个内置的律动体系。节拍器只是用来检测自己的律动是否准确。
2.精准演奏
Speed is a by-product of accuracy. 速度是精确的副产品。
只有彻底慢下来，我们才能真真切切地知道，我们到底在干什么。如果只是一遍又一遍地全程糊过去演奏，那么无论练习多少遍，演奏依然是糊的：这样练习我们一次也没有弹对过。我们在不断练习错误的东西，不断对错误的演奏形成肌肉记忆。速度的前提是准确，只有在高度精确的演奏训练下，不断形成正确的肌肉记忆，我们的速度才能随着时间的积累水到渠成。
3.锤炼音色
丰富的音色是电吉他最有魅力的部分。很多乐手为了追求想要的音色，在设备上投入了过多的时间，结果手活还是稀烂，这实在是得不偿失。不过这种心态很好容易理解：花钱买设备是最简单最快获得反馈的方式。很多时候我们追求音色，并不是在设备上而是在手上下功夫，大师用廉价的设备也能弹出美妙的音色。音色质量的一半由手上功夫决定，剩下的一半的一半由音箱与琴决定，其余的部分由效果器来调整。
在慢练的过程中，我们有机会重复锻炼耳朵，去捕捉音色的细节，建立音色的正确审美。养成认真聆听的好习惯，锻炼出优秀的听力，可以让我们在任何速度的演奏状态下，都能保证音色的质量。
4.放松与即兴
职业乐手众所周知的一个道理是，演奏时身体与心理越放松，演奏的质量会越高，持久度越好。放松与享受的状态只有从慢练中获得。慢速练习让我们有精力关注我们演奏的音符是什么，当前和声的功能是什么。面对一个音阶时，吉他手有将其演奏得越来越快的趋势，这是刻在乐手基因里的冲动：快就是强。练习时，我们要反其道而行之，我们可以在音阶里即兴，把音符弹得越慢越好，仔细感受这个音符带来的色彩，很多高质量的即兴乐句就是这样诞生的。
在与学习其他乐器与运动的同学交流的过程中，我意识到，”慢速多练“策略可能适用于所有需要养成肌肉记忆的学习过程。而肌肉记忆比大脑的神经突触要可靠得多：一旦学会自行车，即使多年不骑车也不会丧失骑车的技能。有关”慢速多练“策略适用范围的问题，我还需要更多的资料来补充说明这一点。如果您认为自己总是弹不好，弹不快，弹不稳，相信我，慢速练习是绝对值得的一项投资！